domingo, 30 de marzo de 2008
IMPRIMIR: GUÍA NARRATIVA
Los alumnos deberán imprimir la siguiente "Guía de análisis de texto narrativo" que será usada en clase a partir de la segunda semana de abril.
viernes, 7 de marzo de 2008
EJEMPLOS DE ANÁLISIS (4)
Se presentan acá tres análisis realizados a partir del texto propuesto (Hay en el comedor sueños perdidos...), los trabajos fueron presentados por Lucía Peláez, Estefanía Acuña y Denisse Meza.
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ANÁLISIS de LUCÍA PELÁEZ
Este poema está escrito a una mujer que ha muerto, por un hombre que la ama.
En la primera estrofa vemos que el autor se encuentra en una casa en donde cada lugar lo hace recordar con añoranza, sin embargo, la segunda estrofa nos introduce a sentimientos más intensos, de mayor desesperación: “techos abatidos”, “pared que me acorrala”, “suelo ardiente que me jala”.
Al final de la segunda estrofa, con el verso “al corredor sin fin de tus sentidos”, se hace evidente que el poema está escrito para alguien, una mujer; entonces, estas dos primeras estrofas empiezan a dar sentido a la idea de que esa casa le trae recuerdos al autor de la mujer que ama y ha muerto, la extraña. Y extrañarla lo hace sufrir, entrar en desesperación, una desesperación casi locura ya que siente que la “la blanca pared lo acorrala”, como si estuviéramos hablando de un manicomio, y el corredor lo lleva al “sin fin de sus sentidos”. Todo en esa casa habla de ella, al punto de volverse loco de extrañarla y no saber qué hacer sin ella.
La tercera estrofa empieza con un sentimiento contrario al los sentimientos anteriores, la esperanza: “Hay una luz inmensa”, es decir hay esperanza. La luz hace referencia a algo divino a “Dios”, al “cielo”. El autor le pide que lo espere en el cielo en donde habrá paz, luz y felicidad para los dos. La frase “En mi cuerpo germinan tus fronteras” nos hace ver que el aún la siente parte de él, la extraña tanto que la siente parte de su cuerpo. Toda su esperanza depende de ella, si lo espera, si lo acompaña.
En la cuarta estrofa el autor empieza a recuperarse, a quitar todo problema y sentimiento de tristeza: “empiezo a deshacer mis telarañas”. El autor ahora es capaz de sentir paz, “Empiezo a cabalgar en tus riberas”. La imagen de alguien cabalgando a la orilla de un río, nos produce paz y nos hace ver el sentimiento del autor al ver todo desde un punto de vista más bonito. Poco a poco el autor se recupera, es por eso que dice “cabalgar” y no “correr”, poco a poco entra la paz que da el recuperar la esperanza. En la última frase el autor por fin sonríe. Esta último verso “empiezo a sonreír cuando me extrañas” podría confundirnos en la idea de que ella esta muerta, ya que extrañar es un sentimiento de alguien que vive, sin embargo recordemos que el le habla sabiendo que ella lo espera y lo extraña desde el cielo.
Claramente vemos una gradación ascendente en la estructura interna del poema, desde que empieza el poema hasta que acaba. La primera estrofa nos habla de sentimientos de añoranza, tristeza. En la segundo estrofa se intensifican los sentimientos, desesperación. En la tercera y cuarta estrofa los sentimientos ascienden a esperanza, paz, alegría, sonrisa. Todo el poema es el proceso psicológico por el que pasa cualquier persona humana ante la perdida de alguien querido.
Hay repetición de términos como “por” y “empiezo”. La repetición de la preposición “por” es para darle énfasis a cada cosa, podría decir “Por los techos abatidos, la blanca pared, etc.” sin embargo el autor prefiere darle énfasis a cada cosa “Por los techos abatidos, por la blanca pared… por el ardiente suelo”. El verbo “empiezo” cumple una función muy importante en cada repetición ya que cada que se utiliza es el comienzo de un proceso nuevo. La primera vez que se utiliza es en la segunda estrofa cuando el autor empieza el proceso de desesperación y locura. La segunda vez el autor comienza el proceso de aceptación, de quitar las telarañas, los problemas. La tercera vez el autor entra en el proceso en el que la persona finalmente empieza a sentir paz. La cuarta vez el autor ya sonríe.
El poema está escrito en forma de un soneto italiano, compuesto por dos cuartetos y dos tercetos endecasílabos (de arte mayor), tomando en cuenta que hay sinalefas que por ley gramatical unen dos sílabas. Se le llaman cuartetos porque tienen rima consonante abrazada. En la primera estrofa la rima se considera abrazada ya que los dos versos del medio riman y los dos de los extremos también, lo mismo sucede con el segundo.
El poema tiene rimas consonantes o perfectas ya que la terminación de las palabras a rimar es exactamente la misma ejemplo: en la primera estrofa “perdidos y vestidos” y “sala y resbala” y así sucede en todas los estrofas siguientes. Las últimas dos estrofas son tercetos con rima consonante cruzada.
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ANÁLISIS de ESTEFANÍA ACUÑA
El anhelo de recuperar la cordura en una mente desequilibrada. La cordura será el tema de este soneto ya que cuando menciona “en mi cuerpo germinan tus fronteras” (v. 11) ya que la mente no puede escapar del cuerpo en donde se encuentra pero por el momento la cordura anda extraviada en las complejidades que componen nuestra cabeza, los pensamientos inconscientes como los consciente, la represiones y recuerdos. “hay una luz inmensa si me esperas” (v. 9) es que la parte cuerda le está diciendo al cuerpo voy a volver a salir a la luz no te desesperes porque muy dentro de ti sigue existiendo la esperanza de regresar a una vida “normal” ya que se da a entender que comienza a ver las cosas desde otra perspectiva, distorsionadas, fuera de su esencia que son cosas que suceden cuando hemos perdido la razón y comienza a retomar memorias de su infancia “hay en el comedor sueños perdidos” (v.1) porque siempre nuestros primeros recuerdos son de cuestiones familiares, hogareños, etc. Pero ha llegado su locura a tal grado que esta persona ha sido internada en una institución por las “paredes blancas que me acorrala” (v.6) “al corredor sin fin de tus sentidos” (v. 8) la mente en sus complejidad y la cordura como en un laberinto tratando de escapar. Los “techos abatidos” (v.5) es cuando sientes que el mundo se te cae encima, se desmorona todo lo que conocías pero al final del soneto se da cuenta que poco a poco comienza a recuperar esa cordura cuando dice “Empiezo a deshacer mis telarañas, empiezo a cabalgar en tus riberas, empiezo a sonreír cuando me extrañas” (v. 12, 13, 14) quita las telarañas de la locura, cabalgar en tus riberas en una cuestión figurativa de que está encontrando la libertad, comienzo a sonreír cuando me extrañas porque sabe que la persona al recordar lo que era antes de toda la locura, su mente sonríe simbólicamente porque sabe que pronto va a volver a ocupar ese cuerpo que alguna vez fue sano pero como siempre las cosas requieren de tiempo y paciencia, el soneto no termina con la idea de que la persona ya ha sanado pero que está en el proceso de volver a descubrirse.
Desesperación, anhelo, olvido, son los sentimientos que abruman en cuestión de una desesperación de no poder controlar lo que nuestra mente quiere ver, de no poder hacer nada al respecto, el anhelo de poder recuperar ese control, de dominar a nuestros impulsos y no sentirse encerrado en algún lugar porque no puede depender por si solo, y olvido de lo que era la vida antes de caer en el abismo de la irrealidad.
Este poema es mejor conocido como soneto endecasílabo, ya que su estructura externa es de cuatro estrofas, los primeros dos de cuatro versos y el penúltimo y último de tres versos. Esta separación en la estructura interna se da debido a que las primeras dos estrofas menciona lugares físicos, lugares que han desparecido, que se han distorsionado, lugares en donde se encuentra actualmente los describe con adjetivos de color, forma, composición mientras que las últimas dos estrofas hablan de lugares que no son palpables que solo se encuentran dentro de nosotros, que causan un cierto alivio porque son lugares que están dentro de nosotros entonces los conocemos a la perfección y la ultima estrofa habla de la esperanza de seguir adelante.
Composición de catorce versos endecasílabos, separados en cuatro estrofas de 4, 4, 3, 3, con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD) por lo que se considera que tiene una organización estrófica de soneto italiano.
“sueños” (v. 1), “piensa” (v. 3), “resbala” (v.3), “sentidos” (v.8) Los sueños son aquellos deseos que no se pueden controlar, aquellos sentimientos que nuestra cabeza, la parte que piensa reprime en muchas ocasiones pero cuando la locura comienza a apoderarse de nuestra mente se van resbalando esos pensamientos hasta que solo quedan nuestros sentidos para tratar de entender la realidad que está sucediendo a nuestro alrededor. Estos elementos de gradación darán la idea de cómo las cosas a veces se nos salen de control.
“Empiezo” (v. 12, 13, 14) al repetir esta palabra el autor quiere recalcar en la última estrofa el comienzo del principio, es decir, volver a encontrarse a sí mismo, recordar, como eran las cosas antes del caos.
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ANÁLISIS de DENISSE MEZA
Oración:
La partida y la espera, decisiones que cambian la perspectiva de las personas.
Tema:
La triste partida
Ideas:
Se habla de alguien que narra que su vida es triste y que todo lo que lo rodea lo abate y llena de encierro e impotencia, por esas razones se marcha y deja todo para convertirse en alguien libre que experimente lo que es reír. Porque sólo yéndose y sentirse “extrañado” puede sonreír.
Sentimientos:
-Frustración: porque menciona que en la cocina hay sueños perdidos, entonces son sueños truncados y que no han podido ser realizados.
-Ansiedad: porque se menciona que hay hambre, que hay ganas de seguir, de alguna manera en aquel lugar.
-Olvido: porque en la frase “en la alfombra que piensa y que resbala” metafóricamente hablando, la persona que narra el texto piensa y comienza a tomar en cuenta todo aquello que se encontraba en el olvido, “en el gran carrusel de los vestidos”, en aquello que se resbala y que en un tiempo formó parte de su monótona vida.
-Abatimiento: habla de la depresión en la que vive y también menciona su poca felicidad.
-Impotencia: porque dice que lo acorralan, que algo le impide mejorar, “esa blanca pared”. Como que algo trunca su camino y no puede ser libre.
-Esperanza: porque en el verso 9 dice “hay una inmensa luz si me esperas”, todavía existe una esperanza de volver, para aquella persona que se queda.
Estructura Externa:
Soneto italiano, cuenta con 14 versos endecasílabos, separados en cuatro estrofas de 4, 4, 3, 3, con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD).
Estructura Interna:
Las primeras dos estrofas están envueltas de melancolía, de abatimiento, de todo aquello que no le hace bien a una persona y que no la deja ser libre; además describe un lugar; por lo tanto en la tercera estrofa, de alguna manera, después de una reflexión, esa persona toma la decisión de marcharse de aquel lugar y hace una cuestión a alguien más... sí se queda o si se marcha con él para acompañarlo. Finalmente en la cuarta estrofa, la persona cuestionada se queda con la esperanza de que aquél regrese liberado.
Gradación:
Primero se comienza a reflexionar lo que hay en una casa, todo lo que literalmente posee, después se empieza a enlistar lo que lastima y abate la existencia de alguien; y finalmente ese alguien decide marcharse y liberarse de todo eso que lo acorralaba. “Marcharse” porque dice: “Empiezo a sonreír cuando me extrañas”, lo cual significa que se ha marchado y dejado, al mismo tiempo, a alguien que lo extrañe y que lo espere.
Repetición:
”Hay” en los versos 1 y 9, en el V1 se hace referencia a lo que hay en el lugar y en el V9 lo que hay en referencia a lo que se ofrece, lo que hay para dar.
“Empiezo” en los versos 5, 12, 13 y 14, en el que el V5 es en donde comienza, empieza a enlistar y recordar lo que hay, como el recuento de los daños por así decirlo; y en los versos 12, 13 y 14 es en donde “empieza a” como la acción de recomenzar, y dejar atrás lo que ha pasado.
Diseminación – Recolección:
No hay
Oposición:
Hay oposición entre la primera y tercera estrofa pues, en la primera enuncia lo que “Hay” pero con dureza, con melancolía, como lo perdido y que no vale la pena y produce tristeza, reconociendo que no hay nada, por así decirlo; en la tercera habla de lo que “Hay” pero lo que hay para ofrecer y se dice con más entusiasmo, con ganas y con espíritu persuasivo y de convencimiento para que alguien espere, y ese “nada” que había en la primera estrofa, se convierte en esperanza por las promesas emitidas. (“una luz inmensa si me esperas”).
En la segunda y cuarta estrofa se da otra oposición porque primero se empieza a enlistar todo aquello que no es agradable y que remueve sentimientos de abatimiento y acorralamiento, que no le permiten actuar de manera libre. En la cuarta estrofa comienza a deshacerse de tanto peso y así, se logra sentir más libre.
En el V9 y V10 también se menciona “Hay una luz inmensa si me esperas” y “navego por tu sed si me acompañas”. Habla de como tomar la decisión de ir y acompañar en el camino a alguien para superarse; o quedarte a esperar con fe a que ese alguien regrese a cumplir sus promesas y realizar todo lo que quedó inconcluso.
Paralelismo
Versos 6 y 7:
-por la blanca pared que me acorrala,
-por el ardiente suelo que me jala
Preposición + Artículo + Adjetivo + Sustantivo + Conjunción + Pronombre + Verbo
Análisis General:
El poema nos habla de aquello que a veces no queremos decir y no queremos hacer, tomar una decisión, en este caso, la decisión de partir, de irte a algún lugar con el motivo de sentirnos libres y huir de todo lo que nos atormenta, de nuestros problemas y lo que no nos deja vivir en plenitud.
Pero al analizar esa decisión y notar que los pros son muchos, así como abrir la puerta para cumplir los sueños y no perdernos en el olvido, salir del abatimiento y dejar atrás los obstáculos que no nos dejan vivir en paz y truncan nuestra felicidad; al mismo tiempo nos damos cuenta de que marcharnos puede ser un acto cobarde por no querer enfrentar con dureza lo que nos sucede y dejar, además, a alguien para que nos espere, eso es lo difícil, asimilar concienzudamente que alguien más nos estará esperando con sus sueños truncados y su vida frustrada. Pero también, al marcharnos, nos damos cuenta de que tuvimos el valor de querer realizar lo que en un tiempo no pudimos y sentirnos mejor por salir de eso que nos hacía tanto mal y comenzamos a sentir, a percibir, a extrañar y disfrutar, de manera que encontramos síntomas de que aún estamos vivos, de que todavía sentimos y que como extrañamos, también corresponden extrañándonos.
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ANÁLISIS de LUCÍA PELÁEZ
Este poema está escrito a una mujer que ha muerto, por un hombre que la ama.
En la primera estrofa vemos que el autor se encuentra en una casa en donde cada lugar lo hace recordar con añoranza, sin embargo, la segunda estrofa nos introduce a sentimientos más intensos, de mayor desesperación: “techos abatidos”, “pared que me acorrala”, “suelo ardiente que me jala”.
Al final de la segunda estrofa, con el verso “al corredor sin fin de tus sentidos”, se hace evidente que el poema está escrito para alguien, una mujer; entonces, estas dos primeras estrofas empiezan a dar sentido a la idea de que esa casa le trae recuerdos al autor de la mujer que ama y ha muerto, la extraña. Y extrañarla lo hace sufrir, entrar en desesperación, una desesperación casi locura ya que siente que la “la blanca pared lo acorrala”, como si estuviéramos hablando de un manicomio, y el corredor lo lleva al “sin fin de sus sentidos”. Todo en esa casa habla de ella, al punto de volverse loco de extrañarla y no saber qué hacer sin ella.
La tercera estrofa empieza con un sentimiento contrario al los sentimientos anteriores, la esperanza: “Hay una luz inmensa”, es decir hay esperanza. La luz hace referencia a algo divino a “Dios”, al “cielo”. El autor le pide que lo espere en el cielo en donde habrá paz, luz y felicidad para los dos. La frase “En mi cuerpo germinan tus fronteras” nos hace ver que el aún la siente parte de él, la extraña tanto que la siente parte de su cuerpo. Toda su esperanza depende de ella, si lo espera, si lo acompaña.
En la cuarta estrofa el autor empieza a recuperarse, a quitar todo problema y sentimiento de tristeza: “empiezo a deshacer mis telarañas”. El autor ahora es capaz de sentir paz, “Empiezo a cabalgar en tus riberas”. La imagen de alguien cabalgando a la orilla de un río, nos produce paz y nos hace ver el sentimiento del autor al ver todo desde un punto de vista más bonito. Poco a poco el autor se recupera, es por eso que dice “cabalgar” y no “correr”, poco a poco entra la paz que da el recuperar la esperanza. En la última frase el autor por fin sonríe. Esta último verso “empiezo a sonreír cuando me extrañas” podría confundirnos en la idea de que ella esta muerta, ya que extrañar es un sentimiento de alguien que vive, sin embargo recordemos que el le habla sabiendo que ella lo espera y lo extraña desde el cielo.
Claramente vemos una gradación ascendente en la estructura interna del poema, desde que empieza el poema hasta que acaba. La primera estrofa nos habla de sentimientos de añoranza, tristeza. En la segundo estrofa se intensifican los sentimientos, desesperación. En la tercera y cuarta estrofa los sentimientos ascienden a esperanza, paz, alegría, sonrisa. Todo el poema es el proceso psicológico por el que pasa cualquier persona humana ante la perdida de alguien querido.
Hay repetición de términos como “por” y “empiezo”. La repetición de la preposición “por” es para darle énfasis a cada cosa, podría decir “Por los techos abatidos, la blanca pared, etc.” sin embargo el autor prefiere darle énfasis a cada cosa “Por los techos abatidos, por la blanca pared… por el ardiente suelo”. El verbo “empiezo” cumple una función muy importante en cada repetición ya que cada que se utiliza es el comienzo de un proceso nuevo. La primera vez que se utiliza es en la segunda estrofa cuando el autor empieza el proceso de desesperación y locura. La segunda vez el autor comienza el proceso de aceptación, de quitar las telarañas, los problemas. La tercera vez el autor entra en el proceso en el que la persona finalmente empieza a sentir paz. La cuarta vez el autor ya sonríe.
El poema está escrito en forma de un soneto italiano, compuesto por dos cuartetos y dos tercetos endecasílabos (de arte mayor), tomando en cuenta que hay sinalefas que por ley gramatical unen dos sílabas. Se le llaman cuartetos porque tienen rima consonante abrazada. En la primera estrofa la rima se considera abrazada ya que los dos versos del medio riman y los dos de los extremos también, lo mismo sucede con el segundo.
El poema tiene rimas consonantes o perfectas ya que la terminación de las palabras a rimar es exactamente la misma ejemplo: en la primera estrofa “perdidos y vestidos” y “sala y resbala” y así sucede en todas los estrofas siguientes. Las últimas dos estrofas son tercetos con rima consonante cruzada.
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ANÁLISIS de ESTEFANÍA ACUÑA
El anhelo de recuperar la cordura en una mente desequilibrada. La cordura será el tema de este soneto ya que cuando menciona “en mi cuerpo germinan tus fronteras” (v. 11) ya que la mente no puede escapar del cuerpo en donde se encuentra pero por el momento la cordura anda extraviada en las complejidades que componen nuestra cabeza, los pensamientos inconscientes como los consciente, la represiones y recuerdos. “hay una luz inmensa si me esperas” (v. 9) es que la parte cuerda le está diciendo al cuerpo voy a volver a salir a la luz no te desesperes porque muy dentro de ti sigue existiendo la esperanza de regresar a una vida “normal” ya que se da a entender que comienza a ver las cosas desde otra perspectiva, distorsionadas, fuera de su esencia que son cosas que suceden cuando hemos perdido la razón y comienza a retomar memorias de su infancia “hay en el comedor sueños perdidos” (v.1) porque siempre nuestros primeros recuerdos son de cuestiones familiares, hogareños, etc. Pero ha llegado su locura a tal grado que esta persona ha sido internada en una institución por las “paredes blancas que me acorrala” (v.6) “al corredor sin fin de tus sentidos” (v. 8) la mente en sus complejidad y la cordura como en un laberinto tratando de escapar. Los “techos abatidos” (v.5) es cuando sientes que el mundo se te cae encima, se desmorona todo lo que conocías pero al final del soneto se da cuenta que poco a poco comienza a recuperar esa cordura cuando dice “Empiezo a deshacer mis telarañas, empiezo a cabalgar en tus riberas, empiezo a sonreír cuando me extrañas” (v. 12, 13, 14) quita las telarañas de la locura, cabalgar en tus riberas en una cuestión figurativa de que está encontrando la libertad, comienzo a sonreír cuando me extrañas porque sabe que la persona al recordar lo que era antes de toda la locura, su mente sonríe simbólicamente porque sabe que pronto va a volver a ocupar ese cuerpo que alguna vez fue sano pero como siempre las cosas requieren de tiempo y paciencia, el soneto no termina con la idea de que la persona ya ha sanado pero que está en el proceso de volver a descubrirse.
Desesperación, anhelo, olvido, son los sentimientos que abruman en cuestión de una desesperación de no poder controlar lo que nuestra mente quiere ver, de no poder hacer nada al respecto, el anhelo de poder recuperar ese control, de dominar a nuestros impulsos y no sentirse encerrado en algún lugar porque no puede depender por si solo, y olvido de lo que era la vida antes de caer en el abismo de la irrealidad.
Este poema es mejor conocido como soneto endecasílabo, ya que su estructura externa es de cuatro estrofas, los primeros dos de cuatro versos y el penúltimo y último de tres versos. Esta separación en la estructura interna se da debido a que las primeras dos estrofas menciona lugares físicos, lugares que han desparecido, que se han distorsionado, lugares en donde se encuentra actualmente los describe con adjetivos de color, forma, composición mientras que las últimas dos estrofas hablan de lugares que no son palpables que solo se encuentran dentro de nosotros, que causan un cierto alivio porque son lugares que están dentro de nosotros entonces los conocemos a la perfección y la ultima estrofa habla de la esperanza de seguir adelante.
Composición de catorce versos endecasílabos, separados en cuatro estrofas de 4, 4, 3, 3, con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD) por lo que se considera que tiene una organización estrófica de soneto italiano.
“sueños” (v. 1), “piensa” (v. 3), “resbala” (v.3), “sentidos” (v.8) Los sueños son aquellos deseos que no se pueden controlar, aquellos sentimientos que nuestra cabeza, la parte que piensa reprime en muchas ocasiones pero cuando la locura comienza a apoderarse de nuestra mente se van resbalando esos pensamientos hasta que solo quedan nuestros sentidos para tratar de entender la realidad que está sucediendo a nuestro alrededor. Estos elementos de gradación darán la idea de cómo las cosas a veces se nos salen de control.
“Empiezo” (v. 12, 13, 14) al repetir esta palabra el autor quiere recalcar en la última estrofa el comienzo del principio, es decir, volver a encontrarse a sí mismo, recordar, como eran las cosas antes del caos.
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ANÁLISIS de DENISSE MEZA
Oración:
La partida y la espera, decisiones que cambian la perspectiva de las personas.
Tema:
La triste partida
Ideas:
Se habla de alguien que narra que su vida es triste y que todo lo que lo rodea lo abate y llena de encierro e impotencia, por esas razones se marcha y deja todo para convertirse en alguien libre que experimente lo que es reír. Porque sólo yéndose y sentirse “extrañado” puede sonreír.
Sentimientos:
-Frustración: porque menciona que en la cocina hay sueños perdidos, entonces son sueños truncados y que no han podido ser realizados.
-Ansiedad: porque se menciona que hay hambre, que hay ganas de seguir, de alguna manera en aquel lugar.
-Olvido: porque en la frase “en la alfombra que piensa y que resbala” metafóricamente hablando, la persona que narra el texto piensa y comienza a tomar en cuenta todo aquello que se encontraba en el olvido, “en el gran carrusel de los vestidos”, en aquello que se resbala y que en un tiempo formó parte de su monótona vida.
-Abatimiento: habla de la depresión en la que vive y también menciona su poca felicidad.
-Impotencia: porque dice que lo acorralan, que algo le impide mejorar, “esa blanca pared”. Como que algo trunca su camino y no puede ser libre.
-Esperanza: porque en el verso 9 dice “hay una inmensa luz si me esperas”, todavía existe una esperanza de volver, para aquella persona que se queda.
Estructura Externa:
Soneto italiano, cuenta con 14 versos endecasílabos, separados en cuatro estrofas de 4, 4, 3, 3, con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD).
Estructura Interna:
Las primeras dos estrofas están envueltas de melancolía, de abatimiento, de todo aquello que no le hace bien a una persona y que no la deja ser libre; además describe un lugar; por lo tanto en la tercera estrofa, de alguna manera, después de una reflexión, esa persona toma la decisión de marcharse de aquel lugar y hace una cuestión a alguien más... sí se queda o si se marcha con él para acompañarlo. Finalmente en la cuarta estrofa, la persona cuestionada se queda con la esperanza de que aquél regrese liberado.
Gradación:
Primero se comienza a reflexionar lo que hay en una casa, todo lo que literalmente posee, después se empieza a enlistar lo que lastima y abate la existencia de alguien; y finalmente ese alguien decide marcharse y liberarse de todo eso que lo acorralaba. “Marcharse” porque dice: “Empiezo a sonreír cuando me extrañas”, lo cual significa que se ha marchado y dejado, al mismo tiempo, a alguien que lo extrañe y que lo espere.
Repetición:
”Hay” en los versos 1 y 9, en el V1 se hace referencia a lo que hay en el lugar y en el V9 lo que hay en referencia a lo que se ofrece, lo que hay para dar.
“Empiezo” en los versos 5, 12, 13 y 14, en el que el V5 es en donde comienza, empieza a enlistar y recordar lo que hay, como el recuento de los daños por así decirlo; y en los versos 12, 13 y 14 es en donde “empieza a” como la acción de recomenzar, y dejar atrás lo que ha pasado.
Diseminación – Recolección:
No hay
Oposición:
Hay oposición entre la primera y tercera estrofa pues, en la primera enuncia lo que “Hay” pero con dureza, con melancolía, como lo perdido y que no vale la pena y produce tristeza, reconociendo que no hay nada, por así decirlo; en la tercera habla de lo que “Hay” pero lo que hay para ofrecer y se dice con más entusiasmo, con ganas y con espíritu persuasivo y de convencimiento para que alguien espere, y ese “nada” que había en la primera estrofa, se convierte en esperanza por las promesas emitidas. (“una luz inmensa si me esperas”).
En la segunda y cuarta estrofa se da otra oposición porque primero se empieza a enlistar todo aquello que no es agradable y que remueve sentimientos de abatimiento y acorralamiento, que no le permiten actuar de manera libre. En la cuarta estrofa comienza a deshacerse de tanto peso y así, se logra sentir más libre.
En el V9 y V10 también se menciona “Hay una luz inmensa si me esperas” y “navego por tu sed si me acompañas”. Habla de como tomar la decisión de ir y acompañar en el camino a alguien para superarse; o quedarte a esperar con fe a que ese alguien regrese a cumplir sus promesas y realizar todo lo que quedó inconcluso.
Paralelismo
Versos 6 y 7:
-por la blanca pared que me acorrala,
-por el ardiente suelo que me jala
Preposición + Artículo + Adjetivo + Sustantivo + Conjunción + Pronombre + Verbo
Análisis General:
El poema nos habla de aquello que a veces no queremos decir y no queremos hacer, tomar una decisión, en este caso, la decisión de partir, de irte a algún lugar con el motivo de sentirnos libres y huir de todo lo que nos atormenta, de nuestros problemas y lo que no nos deja vivir en plenitud.
Pero al analizar esa decisión y notar que los pros son muchos, así como abrir la puerta para cumplir los sueños y no perdernos en el olvido, salir del abatimiento y dejar atrás los obstáculos que no nos dejan vivir en paz y truncan nuestra felicidad; al mismo tiempo nos damos cuenta de que marcharnos puede ser un acto cobarde por no querer enfrentar con dureza lo que nos sucede y dejar, además, a alguien para que nos espere, eso es lo difícil, asimilar concienzudamente que alguien más nos estará esperando con sus sueños truncados y su vida frustrada. Pero también, al marcharnos, nos damos cuenta de que tuvimos el valor de querer realizar lo que en un tiempo no pudimos y sentirnos mejor por salir de eso que nos hacía tanto mal y comenzamos a sentir, a percibir, a extrañar y disfrutar, de manera que encontramos síntomas de que aún estamos vivos, de que todavía sentimos y que como extrañamos, también corresponden extrañándonos.
jueves, 6 de marzo de 2008
GRUPO B; MARTES 11, no hay clases
Atención, se comunica al grupo B que, por razones de fuerza mayor, se cancelan las clases del martes 11, las reuniones se retomarán el jueves 13. Se recuerda al grupo A que las clases del día martes 11 sí se realizarán.
lunes, 3 de marzo de 2008
2do parcial
El segundo parcial, que consistirá en el análisis de un texto propuesto por el profesor, se realizará el jueves 3 de abril en el horario habitual de clases. Pueden traer a clases todos sus materiales. Los alumnos ausentes recibirán de calificación "cero".
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